Un año más, desde la Asociación Focus de fotógrafos leoneses organizamos las jornadas de fotografía de final de año.
Este 2024 compartirán su trabajo, experiencias y conocimiento una fotógrafa y dos fotógrafos de nuestro país, con larga trayectoria y grandes trabajos reconocidos a nivel mundial.
Las jornadas tendrán lugar el día 23 de noviembre en el Nuevo Recreo Industrial, en la Plaza de San Marcelo, a los que un año más agradecemos su inestimable colaboración.
Comenzaremos la jornada con un taller con David Jiménez de título “Imaginar el mundo”.
Horario: 9:30 a 16:00.
Se trata de un taller de 6 horas, con plazas limitadas, el cual tendrá un precio de 20€ para los socios de Focus y del Recreo Industrial, y de 100€ para no socios.
El taller será previa inscripción. Para ello se habilita el correo info@focusleon.es al que se deberán dirigir las personas interesadas desde el cual se les proporcionará toda la información.
Lo que llamamos realidad no es más que una construcción de la mente. Y las imágenes que creamos surgen de esas imágenes interiores. En este taller hablaremos sobre cómo nuestro punto de vista es capaz de construir tanto la realidad como las imágenes que creamos a partir de ella, visionando el trabajo de un gran número de artistas. Seguiremos el rastro de sus ideas y de las estrategias que han usado para expresarlas, y hablaremos sobre cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal.
Imagen, pensamiento y sentido: La realidad como reflejo del pensamiento. El papel de las imágenes interiores, que median en nuestra comprensión del mundo y son la fuente de la que nacen las fotografías que hacemos. Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen.
Cuatro aspectos en los que pensar: punto de vista, espacio, tiempo y luz. Estudio de su papel en la construcción del significado y de su capacidad para abrir posibilidades de expresión de las ideas.
El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. En qué fuentes buscamos la inspiración, cómo son nuestros procesos, planteamientos y fines a la hora de crear. Un proceso en dos actos: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo funciona el mundo, y la representación, o cómo convertir esas ideas en un trabajo de creación.
Seguidamente, por la tarde, comenzaremos con la conferencia fotográfica de Ana Becerra “Pensamiento creativo”
Horario: 17:00 a 19:00, abierto a todo el público hasta completar aforo.
Actualmente nuestra sociedad está muy condicionada con todos los estímulos que generamos a diario. Esto hace que nuestro proceso creativo se vea afectado.
El 80% de nuestra capacidad creativa es reducida a los 15 años. La estadística hace reflexionar y pone en el punto de mira la capacidad tan limitada que procesamos en nuestro camino como creadores de imágenes. Pensar en las imágenes, saber crear nuestros proyectos con conciencia y adquirir, además de la técnica, la sicológica y la personas para atribuir nuestro trabajo un carácter más personal, más auténtico y menos frustrante.
Conocer la historia para entender nuestro presente en la historia del arte. Saber crear nuestro porfolio con conciencia y con la mejor condición posible ante la masiva de imágenes.
Mantener la conciencia en los mapas mentales, resistencias y creencias limitantes, que hacen crear desde nuestra mente muy limitada. Tomar conciencia del proceso de las ideas, conociendo los ritmos personales de cada uno para generarlas.
Con estas conferencias ayudo a identificar la esencia en un único desarrollo creativo y personal. Hacer un buen uso del consumo en redes sociales, compartiendo estadísticas para despertar una reflexión en nuestro consumo y ser conscientes de cómo nos condiciona. Tratar los diferentes conceptos creativos. ¿Qué es creatividad?, diferencia entre creatividad y pensamiento creativo, Talento, brillante, genio o artista. Cómo se desarrolla una idea desde su inicio hasta convertirla en un proyecto. ¿De dónde viene la inspiración? ¿Cuál es tu momento para inspirarte, momento flow? ¿Cómo se si es bloqueo o un momento de incubación?
Un viaje a una mirada más inocente y única como espectador y futuro fotógrafo. en, una exploración de autoconocimiento y recorrido de la imagen a lo largo de la historia que ayudará aumentar la confianza en sí mismo, identidad, fluidez, autoestima y conocimiento mayor de lo potente que ha sido la imagen a lo largo de la historia, haciendo un recorrido por pinturas y pintores.
Las imágenes han cumplido diferentes funciones a lo largo de la historia. Cada época se ha caracterizado por la utilización de la imagen para expresar sus propios valores culturales, es decir, para representar sus ideas y creencias.
Ha sido y es una actividad constructiva y productiva, un vehículo de comunicación para transmitir experiencias. Desde las primeras imágenes que se encuentran en las pinturas rupestres hasta hoy han reflejado la existencia del hombre, de plasmar la imagen, y su interacción con el entorno.
Tratar las diferentes terminologías del ámbito de la cultura. ¿Qué es un artista, arte y cultura? ¿Para qué sirve el arte? Debates, coloquios y reflexiones.
Un recorrido en la historia sobre la importancia de las imágenes como una herramienta social, transformadora, política, artística, religiosa, económica.
Y para finalizar contaremos con la presencia de Rafael Trapiello, “Un montón de ayer”
Horario 19:00 a 21:00, abierto a todo el público hasta completar aforo
La fotografía es un sistema que, tradicionalmente, representa nuestro mundo tridimensional en dos dimensiones. La copia fotográfica cristaliza en un objeto tangible la captura de imágenes mediante una cámara. Esta característica específica de la fotografía conlleva, según Walter Benjamin, a la desaparición paulatina del aura, esa sensación de reverencia que se experimenta frente a un objeto de arte original e irreproducible. Pero ¿es posible que una obra de arte hecha a partir de una fotografía tenga aura? ¿Podemos, en el siglo XXI, contradecir a Benjamin?
En esta charla explicaré mi proyecto fotográfico más reciente, el cual se nutre del patrimonio cultural y natural para representar nuestra relación con el territorio y nuestra identidad asociada a él. También hablaré sobre mi reciente búsqueda en la creación de obras de arte únicas a partir de la imagen fotográfica, la cual me ha llevado a descubrir algunas técnicas acertadas después de muchos intentos fallidos.
