En la iniciativa de esta tarde participarán Pío Cimadevilla Sánchez, Marina Riesco Grijuela y Severino González Díez, moderados por el director de la biblioteca, Alfredo Diez Escobar.

Los asistentes podrán participar no solo con sus comentarios y aclaraciones, sino que también podrán mostrar algunas fotos propias que consideren de interés sobre el tema propuesto.

El centro de Santa Nonia ha ido acumulando una fototeca de gran valor gracias a la participación desinteresada de cientos de leoneses que han ido desenterrando sus archivos personales con grandes hallazgos.

Lugar: Biblioteca pública. Calle Santa Nonia..

Hora: 20.00.

Entrada: libre y gratuita.

Luis Grau.

Las series dedicadas a Wafa Jerala, víctima de la guerra de Irak, y a los mutilados por las minas antipersona en distintos países, que se exponen en esta ocasión, nos hablan del trasfondo de la contienda, cuando se han retirado los uniformes y las bombas han dejado de retumbar. Sólo queda entonces el testimonio de la crueldad y el dolor, de la injusticia y la pena, cebadas sobre los inocentes. El de quienes sobreviven con la esperanza y el espíritu amputados de cuajo y el de quienes deben comenzar a vivir con la carne talada por motivos que jamás entenderán. Ese es el auténtico campo de batalla.

Las fotografías de Gervasio Sánchez expuestas en el Museo pertenecen a las colecciones del MUSAC, el Museo de arte contemporáneo de Castilla y León. Esta exposición ha sido una iniciativa de la Asociación Mundo Ético y la Asociación de fotógrafos leoneses Focus, enmarcada dentro del programa del Festival Mundo Ético que se celebra en León, y ha sido preparada por el Museo de León.

LA LIBERACIÓN DE WAFA JERALA

La historia de Wafa Jerala Taha resume la terrible represión del régimen de Sadam Hussein contra los disidentes. El 11 de septiembre de 1985, esta joven ama de casa fue detenida junto a su marido y sus hijos, de dos años y nueve meses. Los primeros días de encarcelamiento fueron muy violentos. Fue golpeada y torturada y los guardianes, todos hombres, utilizaron con ella un lenguaje obsceno sumamente agresivo. Le amenazaron con violarla, o quizá la violaron, aunque ella siempre se mostró reacia a hablar de este tema.
Tras una sesión de torturas, se intentó suicidar. Días después descubrió que estaba embarazada, pero lo mantuvo en secreto durante seis meses. El 23 de febrero de 1986 fue juzgada bajo la acusación de espiar a favor de Irán, junto a su marido, su hermano, su cuñado, su primo y otros tres amigos. Fueron condenados a la pena capital después de quince minutos de juicio sin derecho a abogado defensor. Al conocer que estaba embarazada, el tribunal le conmutó la pena capital por 20 años de prisión. Fue trasladada a la cárcel de mujeres de Al Rashad, donde pasaría los siguientes 16 años y medio hasta su liberación, el 20 de septiembre de 2002. Todos sus familiares fueron ejecutados.

Sadam Hussein había ordenado no entregar los cuerpos de los ejecutados a sus familiares., pero en 2003, Wafa descubrió el lugar en que estaban sepultados sus seres queridos. Las fotografías recogen el momento en que sus cuerpos fueron desenterrados.

*Texto del libro Desaparecidos (Gervasio Sánchez) publicado por la Editorial Blume en 2011

VIDAS MINADAS

“Vidas minadas”, es un trabajo fotográfico de Gervasio Sánchez, enviado por la paz de la UNESCO, cuyas imágenes recalaron en las paredes de la ONU con la intención de que los gobernantes reflexionaran sobre los “asesinos silenciosos”, las minas antipersona.

Este proyecto comenzó en 1998 para concienciar sobre el grave problema de las minas antipersona y la indiferencia de muchos gobiernos que siguen vendiendo estas armas. Y sobre la difícil solución a este problema, ya que es mucho más barato comprar una mina que desactivarla, (de 3 € a más de 700 €). Actualmente y se calcula que hay unos 150 millones de estos asesinos silenciosos enterrados en casi 80 países, a pesar de que muchos de ellos ya no están en conflicto. Al año se producen más de 20.000 explosiones de minas.
Las imágenes fueron tomadas en varias partes del mundo donde las minas causan muertes y mutilaciones. Con ellas se compuso un libro cuyas ganancias van destinadas a la reinserción de las víctimas de las minas antipersona. En esta muestra se exponen algunos de esos fotogramas.

*El libro Vidas minadas, de Gervasio Sánchez, está editado en 1997 por Médicos Sin Fronteras, Intermón y Manos Unidas.

F4 es el título de la  exposición  en la que cuatro fotógrafos gallegos (uno de ellos de origen Leonés) presentan su obra en la ciudad de León a través de su Universidad.

Está constituida por un conjunto de fotografías en las que solo existe un nexo común: el hombre, como sujeto y como autor de actividad cultural y vital.

Las cuatro exposiciones son mundos totalmente diferentes donde la figura humana, tanto por presencia como por ausencia las relaciona.

Cada autor presenta su visión diferenciada del entorno que le rodea, y así se va desde el conceptualismo de Eduardo Ochoa, a la sutileza de Luis Engroba, pasando por el perfeccionismo de Fernando Gago y terminando en los habitats urbanos de Xosé Manuel Otero.

F4 es la evolución de cuatro fotógrafos con más de treinta años de experiencia en presentaciones públicas y con continua presencia en los principales eventos de la fotografía gallega actual y que hoy, una vez más, se expande fuera de sus fronteras.

Diputado por León, el arquitecto de las escuelas de Laciana, el filántropo condenado y perseguido por Franco capturó para siempre los escenarios del León de principios del siglo pasado. Se trata de una recopilación de un fondo de más de dos mil imágenes realizadas entre 1910 y 1930 y que muestran algunos de los paisajes perdidos de la provincia. Es el caso del mercado de la iglesia de Santa Ana, la feria de las Ventas en el castillo de Omaña, la construcción de la casa La Cortina, en San Miguel de Laciana o la plaza de San Marcelo.

Recuerda del Reguero el poema que Juan Ramón Jiménez le dedicó a su amigo Amós: «… Y… ¡oh montones de luz, oh pedrerías/de color, dulce amigo predilecto,/que diste a mi romántico intelecto/con la virtud de tus fotografías!…». Subraya el secretario de Xeitu de qué manera las fotografías realziadas por Amós Salvador no están marcadas por la espontaneidad, y explica que el grueso se compone de excursiones y visitas realizadas con la finalidad de realizar estas instantáneas. Es el caso de las Hoces de Vegacervera, del desfiladero de Los Beyos o del Puerto del Pontón, y de imágenes de arquitectura tradicional y religiosa de diferentes enclaves. «En cambio, hay algunas que parecen fruto de la casualidad, como la de los niños desnudos pescadores a red de Toreno, la yunta de bueyes que atraviesa el río en Villimer o la mastina que amamanta a sus cachorros», destaca.

Romanticismo

En todas ellas se aprecia la búsqueda de escenas cuidadas, con un delicado romanticismo que evitaba en lo posible la presencia humana, únicamente protagonista de la escena cuando el autor hace algún retrato a miembros de su familia. «Incluso cuando inmortaliza algún evento social, como las romerías de la Virgen del Camino o de la Virgen de las Nieves en Páramo del Sil, el mercado leonés o una boda en Palacios del Sil, se sitúa salvo rara vez con los personajes de espaldas, o busca algún encuadre que reste protagonismo en la medida de lo posible al aspecto humano», precisa Del Reguero, que añade que otra de las características de las imágenes realizadas por Salvador es la exploración de la luz.

El secretario de Xeitu subraya que habría sido el propio Amós Salvador el que durante las primeras semanas de la guerra decidió poner a salvo algunas de las imágenes realizadas. Buena parte de estos fondos fueron a parar a manos de su sobrino Antonio y las cajas de placas estereoscópicas las custodiaría su otro hermano, Miguel Muñoz., evitando así su pérdida o destrucción.

Destaca García Alix que comenzó a hacer autorretratos como un juego, si bien podría decirse que todas las imágenes del artista son un espejo de su propia realidad.

Nicolás Combarro, comisario de Autorretrato, una de sus últimas exposiciones, destacaba entonces que a través de interiores de habitaciones, objetos de los más variopintos, su figura enmascarada o fragmentos de su cuerpo, García-Alix establece «un monólogo con su propia imagen». Y es que el fotógrafo asegura que retrata sus posesiones, sus vicios y las esquinas de calles por las que se movió porque quería elevarlas a la altura de una épica. Confiesa que el motor de su pasión creadora ha sido el miedo y la soberbia.

Vanessa Winship

Es el final de una etapa. El fruto laborioso de un proyecto presentado al prestigioso premio que lleva el nombre de la fundación. Ésta acabó dándole a Winship su plácet para que pudiera realizar su exploración de Norteamérica. Es también la vindicación de los argumentos presentados al jurado, en representación de la agencia VU’, por el comisario de fotografía Thomas Doubliez. Éste señaló la influencia de Bill Brandt y Lewis Carroll detrás de sus series de retratos, así como la capacidad de la fotógrafa de captar la “dulce locura” de algunos personajes y su promesa de “interrogarse a sí misma sobre los norteamericanos, eternos supervivientes de un mundo por venir”.

La promesa ha sido cumplida. Fruto de esa interrogación es la exposición recién inaugurada en la sede de la Fundación y un libro sobrecogedor, el publicado por la editorial Mack, donde han desaparecido los pies de foto para propiciar un vis à vis desarropado entre la imagen y el espectador.

he dances on Jackson, el título elegido para este proyecto, alude a una escena observada en una estación de metro de Chicago. Habla de la libertad de una joven que baila al son de una orquesta, y de las sensaciones que despertó en la fotógrafa. De la contención de la persona que elige disparar o no la cámara que empuña.

Winship, ganadora del premio de la National Portrait Gallery de Londres y el World Press Photo, se muestra humilde y exhausta, vaciada por dentro, tras un año de trabajo durante el cual falleció su padre.

“Estados Unidos es la región más fotografiada del mundo; representa un sueño en el que esperas encontrar algo, y por el que todos nos sentimos seducidos”, afirma. La exposición a la que nos referimos complementa el trabajo, psicológico y naturalista a la vez, de una fotógrafa cuyos proyectos anteriores se centraron en los países bálticos, el Mar Negro y Turquía.

Lo que cautivó en este caso a Winship es tanto el contraste entre la naturaleza salvaje -representada por los ciervos, los árboles desnudos, las aves buscando el cielo- y la civilización, como la mirada directa, dócil y transparente de los personajes retratados.

Sobre éstos, destaca “la necesidad de establecer una conexión” con las personas encontradas durante su periplo y su “increíble generosidad”. Resulta increíble su capacidad para hacer retratos certeros y sugerentes a pesar de que evita ser invasiva y no suele tomar más de una o dos fotos. “Creo que con eso es suficiente”. Confiesa que al principio le costó arrancar, a causa del duelo que arrastraba y que aún genera silencios en la conversación.

En una parte de la exposición, una vitrina acoge el diario de ese viaje que le llevó por los estados de Illinois, Mississipi, Lousiana, Florida, Nueva York, California… “Me encanta escribir”, dice, recuperando la sonrisa. En noviembre de 2011, escribe a C lo siguiente: “El otro día fui a ver una exposición de Robert Adams, cuya obra empecé a apreciar recientemente. Creo que he estado ignorando un poco todo lo que oliera a paisajismo”. Winship recuerda esa antigua desafección con rubor. “Es ridículo, porque estamos apegados a la tierra y me gusta tocarla, fotografiarla… Supongo que era una cuestión de madurez”.

Winship dice estar muy ilusionada con una próxima exposición en la Fundación Mapfre de Madrid. Sus imágenes son el testimonio de esa mezcla de ilusión y ensoñación capaz de transportarnos a un mundo imaginado sin despegarse por un instante de la realidad.

Fernando se dedica a la fotografía de autor, Se inició en la fotografía en 1983. En 1988 entró a formar parte del grupo cinematográfico FONMIÑA de Lugo, en el que conectó con otros fotógrafos de la ciudad y amplió sus conocimientos.
Sus comienzos fotográficos fueron en blanco y negro, realizando personalmente todos los procesos de laboratorio, años más tarde se inició en el procesado manual de color, y en la actualidad y debido a las nuevas tendencias utiliza la captura y proceso digital. Su página web es:    www.fernandogago.es  En ella podemos ver parte de su obra así como su curriculum,.

La exposición se inaugura el 22 de mayo en el Ateneo Cultural el Albeitar (Avenida Facultad de Veterinaria S/n) y estará expuesta hasta el 21 de Junio.

de una imagen con el movimiento acompasado de las cubetas. Un recuerdo, un sentimiento universal de todos los que comenzamos este camino con sales de plata.

El Festival Revela-T es un acontecimiento único y singular en el sur de Europa; una sorpresa, quizá incluso una locura según sus organizadores.
Creen que el nombre de Revela-T transmite claramente el espíritu del festival; invita a rebelarse contra lo impuesto, a saltarse la norma, a ser creadores y no fabricantes de imágenes, a creer que lo que les importa tiene futuro y mucho.

Este apasionante camino no pueden hacerlo en solitario: cuentan con el apoyo de aficionados y profesionales enamorados de las sales de plata y de su magia. Pero, sobre todo, según sus palabras: ¡contamos contigo! ¡Ven y Revela-T con nosotros!

Publicada en la edición francesa de la revista de moda ’Vogue’ en noviembre de ese año, la fotografía tiene una hermana melliza, ’Sie Kommen (Dressed)’, en la que las mismas modelos aparecen totalmente vestidas.

Christie’s ha llevado a cabo este miércoles una subasta de 108 fotografías, entre las que se encontraban retratos de modelos de los años 80 e imágenes de reconocidos artistas como el francés Henri Cartier-Bresson o el estadounidense David LaChapelle.

Angelina Jolie y Kate Moss

De este último se subastó un retrato de la actriz estadounidense Angelina Jolie realizado en Los Ángeles (EEUU) en 2001 por un precio de 30.000 libras (35.445 euros) que no superó el estimado a priori, entre 25.000 y 35.000 libras (de 29.000 a 39.000 euros).

La fotografía ha salido a subasta un día después de que la artista, de 37 años, anunciara en un artículo publicado en el diario estadounidense ‘The New York Times’ que se había sometido a una doble mastectomía para prevenir el riesgo de sufrir cáncer de mama.

Entre las imágenes de modelos, destacó una firmada por el escocés Albert Watson de la británica Kate Moss, que no rebasó su precio estimado entre 10.000 y 15.000 libras (12.000 y 17.000 euros), al quedarse en 11.250 libras (13.292 euros).

No obstante, la cifra supera en casi el doble la cantidad que se pagó por tres fotografías de la modelo con 14 años, subastadas el pasado 23 de noviembre en la capital británica por 5.700 libras (7.039 euros).

La pieza que sí duplicó su precio estimado fue un autorretrato del padre del ‘pop art’, Andy Warhol, realizado en 1986 en formato Polaroid y que se vendió hoy por 30.000 libras (35.445 euros).

El programa expositivo está compuesto por 74 exposiciones, 26 en la Sección Oficial, 15 en OpenPHoto y 33 en el Festival Off.

Además nuevamente contará con un amplio programa de actividades para profesionales así como para todos los públicos.

En su último año como comisario general del festival, Gerardo Mosquera propone el tema “Cuerpo. Eros y políticas” como eje central de las exposiciones, que abordarán la diversidad con la que la fotografía ha tratado uno de sus grandes temas: el cuerpo humano.

El festival indagará en el erotismo, pero también explorará la mirada erótica, la creación fotográfica no erótica y las agresiones contra el cuerpo.

Con un presupuesto reducido y una menor inversión pública, PhotoEspaña cuenta con el apoyo de instituciones como la Fundación Banco Santander, la Fundación Telefónica o la Fundación ICO junto con el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, la AECID, la Comunidad de Madrid, los ayuntamientos de Alcalá de Henares, Cuenca, Lanzarote y Zaragoza y la Comunidad Europea, además del Instituto Cervantes, la Fundación Mapfre o la Fundación Loewe.

En opinión de Alberto Anaut, presidente del Festival, los últimos años han sido extremadamente complicados para el mundo de la cultura. “Los ajustes se han llevado por delante buena parte del tejido que se formó entre lo público y lo privado, y PhotoEspaña no ha sido ajeno a esta situación”.

A pesar de ello, el Festival, según Anaut, sigue siendo “modélico” en cuanto a la colaboración pública y privada. “La mayor parte de nuestros colaboradores vienen haciéndolo desde hace muchos años. Esto pone de manifiesto que todas las siglas que forman PhotoEspaña están en manos de personas y administraciones que creen que la cultura es un valor que nos hace mejores”.

En esta XVI edición, con una notable presencia de Europa del Este, los organizadores han tratado que se mantengan, incluso con más entusiasmo, las posibilidades que el festival da a la cultura española.

“Estamos orgullosos porque la cita es básicamente del mismo tamaño y el mismo peso específico que hemos tenido durante los últimos años”, comentó Anaut durante la presentación celebrada en el madrileño Círculo de Bellas Artes.

En este espacio están previstas tres exposiciones organizadas en colaboración con la Fundación Banco de Santander. En la sala Goya se mostrará “Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan”, una aproximación a la fotografía de desnudo de dos grandes maestros norteamericanos a través de 80 fotografías.

En la sala Picasso se verá “Mujer. La vanguardia feminista de los años 70. Obras de la Sammlung Verbund, Viena”, colectiva formada 21 artistas que cambiaron radicalmente la iconografía femenina.

La sala Minerva mostrará “Tus pasos se perdieron con el paisaje”, serie con la que Fernando Brito ganó el Premio Descubrimientos PHE en 2011, con fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en México.

La sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes acogerá la exposición “Estructuras del cuerpo”, de Zbigniew Dtubak, organizada por el Instituto Polaco de Cultura.

La exposición “Escrito sobre el cuerpo”, en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, mostrará la obra de Shirin Neshat en relación con el cuerpo, mientras que la Comunidad de Madrid organizará “La oscuridad natural de las cosas”, de Laura Torrado, en la Sala Canal de Isabel II de Madrid.

De la mano del Centro Checo, en la sala de Calcografía Nacional en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) podrá verse la obra del fotógrafo checo Frantisek Drtikol y en el Jardín Botánico-CSIC se reunirán trabajos de Robert Doisneau, Barbara Kruger o Taryn Simon dentro de la colectiva “Conocimiento es poder”, en la que se indaga sobre el cuerpo como objeto ideológico.

“Autorretratos” , de Violeta Bubelyte, organizada por la Asociación de fotógrafos lituanos y la Embajada de Lituania, podrá visitarse en el Museo Nacional del Romanticismo (Madrid).

La Fundación Lázaro Galdiano (Madrid) será el escenario de “Taxonomía del caos”, una reconstrucción del gabinete particular de la Colección de Rafael Doctor Roncero, mientras que la Fundación Mapfre (Madrid) se incorporará a la sección oficial con la obra del fotógrafo norteamericano Emmet Gowin.

En Casa América (Madrid) podrá verse una selección del proyecto “Jerarquía de intimidad”, realizado entre 2002 y 2007 por Luis González Palma y Graciela de Oliveira. La muestra, titulada “Tu/mi placer”, reflexiona sobre los roles y los vínculos entre los cuerpos individuales que conforman la familia.

En esta edición, en la que habrá siete proyectos invitados, 33 galerías que participarán en el Festival Off y catorce espacios incluidos en Openphoto, se organizarán las clásicas citas del festival con el público.